El desarrollo del gótico en Inglaterra

El desarrollo del gótico en Inglaterra

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Desarrollo del gótico en Inglaterra

El gótico en Inglaterra se comenzó a desarrollar tras su aparición en Francia, siendo junto a esta uno de los primeros lugares en los que hace aparición.

Este se desarrolla mediante una mezcla del anterior estilo inglés, el estilo normando, comenzando su andadura a mediados del siglo XII. Por influencia francesa se comienza a hacer uso de arcos ojivales, las bóvedas de crucería comienzan a cubrir todas las naves y delgados baquetones recorren sus muros. También en este momento comienza a utilizarse la bóveda de nervios. Muestras de este periodo son la Catedral de Durham, la Antigua Colegiata de Ripon y parte de la Catedral de Worcester.

Debido a la mezcla entre elementos del estilo normando y del gótico francés, nos encontramos con el desarrollo de unas características propias como son la ocultación de arbotantes por el techo de las naves laterales, llegando a desaparecer gracias a un desarrollo menor de la altura de los edificios que en el gótico francés y al uso anchas mamposterías que formarán unos muros muy espesos. Como ya se ha dicho el desarrollo en altura es menor, sin embargo, estas edificaciones tendrán una mayor extensión que las francesas. En el gótico inglés se desarrolla mucho más la decoración, para la cual se tendrá más cuidado en la elección de materiales para la creación de contrastes. El mármol de Purbeck, piedra sedimentaria que se encuentra el el sur de Inglaterra y que permite el pulido, será muy utilizado. La decoración a base de finas y ricas moldura disolverán los muros.

Debemos la división del gótico inglés en tres periodos a Thomas Rickman y a su libro “An Attempt to Discriminate the Architectural Styles of English Architecture” de 1817.

El early gothic o gótico temprano se desarrolla de finales del siglo XII a mediados del siglo XIII y se caracteriza principalmente por su horizontalidad y su decoración. Estructuralmente se caracteriza por la realización de cabeceras rectas, de doble crucero, de una nave central muy alargada, así como la adhesión a la estructura catedralicia del claustro y la sala capitular. El edificio contará con tres naves y un desarrollo en altura de tres pisos, con un escaso desarrollo de las ventanas. En su exterior podemos ver sus torres linterna y una marcada horizontalidad del conjunto. Las fachadas pantalla son un elemento a destacar en el gótico inglés. Estas fachadas que se extienden más allá del cuerpo constructivo se desarrollan con un plano rectangular con unos accesos de dimensiones reducidas. La decoración cubrirá completamente la facha, encontrando en ella multitud de arquerías con estatuas. Contrafuertes salientes sobre el nivel de la fachada articularan su verticalidad y las arcadas ciegas su horizontalidad. En su base poseerán un zócalo moldurado y su extensa decoración cubrirán todo hasta hacer sus torres casi imperceptibles. A pesar de la extensa decoración no tendrá escultura en las jambas posiblemente por el escaso desarrollo de sus accesos. La reducción de estos accesos puede deberse al inclemente tiempo de la zona. Se trasladaba la puerta principal al norte más protegida de las lluvias y en esta se realizaba un portal con atrio cubierto para el mismo fin.

En la zona norte de Inglaterra se desarrollan determinadas características como son las ventanas de lanceta, las bóvedas de nervaduras de espinazo y las arcadas sincópicas de doble nivel, encontrando en la Catedral de Lincoln la primera bóveda estrellada de Europa. Siendo destacables de este periodo y lugar el Coro de la Catedral de Lincoln, en su renovación en 1192 por el Maestro Godofredo, el primer edificio del Coro de la Catedral de Canterbury, realizado por Guillermo de Sens, así como los coros de las catedrales de Rochester, Chichester y Winchester.

La zona sur se caracteriza por su sobriedad y la utilización de finos pilares en mármol, destacando construcciones como la Catedral de Salisbury y el coro de la Iglesia de los Templarios de Londres.

En la zona occidental destacan la finura en las articulaciones escalonas y las bóvedas de nervadura. Siendo representativas la Catedral de Wells.

 En la Abadía de Westmister, con una gran influencia francesa fundidos con la tradición inglesa, encontramos tracerías en tribuna y claristorio, arbotante y contrafuertes visibles, así como la aplicación de los avances utilizados en las catedrales de Reims, Amiens y Paris, gracias a sus arquitectos Enrique de Reyns, Juan de Gloucester y Roberto de Beverley.

El siguiente periodo será el decorated style que se desarrollará de 1240 a 1330. Se caracteriza por una mayor verticalidad, ventanales y paredes decorados con tracería, bóvedas nervadas y decorativas en red, decoración con motivos curvilíneos caprichoso y cambiantes, así como el comienzo del uso de arco conopial. Otra característica es el gran desarrollo de absides rectos.

Existen dos variantes en este estilo que se diferencias por la forma de la tracería de sus ventanas. El Geometrical, que viene influenciado por la catedral de Westminster, que se caracteriza por una tracería geométrica como en el gótico radiante y salas capitular a modo de caja de cristal con una columna central. Destacan arquitecturas como las salas capitulares de Westminster, Salisbury y Wells.

 Por otro lado, está es Curvilinear o Flowing tracery, caracterizado por el uso del arco conopial y por una configuración fluida y plena del movimiento. Las bóvedas tendrán un arranque muy bajo de forma que parecen constar solo de nervaduras, se utlizará la bóveda inglesa de tercerles y las ventanas se desarrollaran con una tracería con especial fantasía. Las bóvedas de crucería se llenarán de nervaduras que no tocarán las esquinas del tramo. También se usará el arco diafragma con posible inspiración de la Sainte Chapelle de París. Cambien se usan cúpulas estrelliformes. De este periodo destacan las catedrales de Exeter y Bristol, el coro de la catedral de Wells, renovado por Guillermo Joy y la Catedral de Ely, con especial consideración a la Capilla de Virgén es considerada como el punto culminante de Decorated style.

El último sera el Perpendicular style o estilo perpendicular que se desarrollará de 1330 a 1530. Se desarrollarán las bóvedas de abanico, partiendo de las antes mencionadas bóvedas en red, que se caracterizarán por fuertes nervios en abanico que descansarán sobre un taco con forma conoide como capitel para la distribución de cargas. El plemento se cerrará con nervaduras decorativas, sien do esta primero en piedra para después usarse materiales más ligeros como la madera y el yeso. Los arbotantes desaparecen por completo y lo edificios poseen una marcada linealidad. La decoración se volverá homogénea tanto en paramentos acristalados como en los muros. Se repetirán secciones seriadas marcando las lineas verticales y diagonales. Los arcos angulares o tudor sustituirán al arco conopial. Se racionalizará el trabajo haciendo su factura más sencilla.

Destacan construcciones como las catedrales de Gloucester, reconstruida por Thomas de Canterbury y su sucesor, Canterbury, por el maestro Enrique Yevele, la de Winchester o la deYork. La capilla del King’s College de Cambridge es considerada la quinta esencia del gótico perpendicular. Destacan también otras capillas, como la de Oxford, la de la Virgen de la Abadía de Westminster o la de San Jorge del Castillo de Windsor.

Del siglo XV a principios del XVI, se realizan también en este estilo pequeñas iglesias parroquiales caracterizadas por el uso de la madera como cubierta. Destaca la parroquia de la Trinidad en Long Melford. De igual forma podemos destacar construcciones civiles como las residencias de las universidades de Oxford y Cambridge.

En este momento destaca también la construcción de diecisiete fortalezas, realizadas a base de conjuntos simétricos con varios anillos concéntricos de murallas, con torres redondas y entradas abaluartadas, como el castillo situado en Caernafon. Tras la Guerra de los Cien años el hall será el punto central de los castillos, destacando el Hall de castillo de Westminster.

El desarrollo del gótico en Inglaterra
El desarrollo del gótico en Inglaterra
CC 2.0 Flickr por Javi

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Catedral de San Salvador de Oviedo

Catedral de San Salvado de Oviedo

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Catedral de San Salvado de Oviedo

Llegamos a Oviedo y en su casco histórico, en la plaza de Fernando II, nos encontramos con la impresionante Catedral de San Salvador de Oviedo.

Al situarnos frente a ella sus marcadas líneas verticales nos hacen empequeñecer, confirmando, tras siglos de periplos, que los arquitectos góticos consiguieron a través de su arte que una edificación nos mostrara lo pequeños que somos, mientras la representación de dios en la tierra, a través, en este caso de esta catedral, se alza hacia el cielo indicándonos la grandeza del creador.

Observando su fachada, distinguimos, a través de tres arcos ojivales, que la catedral posee tres naves. También el tamaño de estos arcos no deja hacernos una idea de cómo será su interior. El arco central, superior en tamaño y altura a los otros dos, nos indica que la nave central tendrá una ancho y altura mayor que las laterales. Sobre este arco principal, el rosetón, abertura circular en la zona alta de la nave central, otro de los elementos comunes de las iglesias góticas.

Otro elemento a destacar es la torre, que marca la verticalidad del edificio, consiguiendo así que nuestra mirada se eleve hacia los cielos. Recorriendo con la vista sus arquerías menguantes que permiten su gran elevación, y dejando atrás el reloj que nos muestra como interactuamos con los edificios a lo largo del tiempo, la encontramos coronada con una terminación en forma piramidal profusamente decorada al modo gótico flamígero.

En los laterales, y gracias a las nuevas tecnologías, dígase Google Maps, podemos observar los arbotantes terminados en pináculos que sustentan la bóveda de crucería, consiguiendo así la firme sujeción de esta, a través de la descarga de fuerzas en los pilares y los arbotantes.

En la entrada a la catedral un gran arco nos introduce a los soportales. En ellos encontramos otro arco ojival, de tamaño inferior al que ya hemos traspasado, con unas arquivoltas, en las que varios pedestales aparecen vacíos. En otro tiempo serían los responsables de acoger en ellos diversas figuras. Dentro de ese arco dos grandes puertas de madera sobre las cuales encontramos una vidriera que proporcionará al interior la mágica luz de las iglesias góticas.

En el interior de la catedral, confirmando lo que nos adelantó la portada, tres naves sobre una planta de cruz latina. Al fondo el ábside, rodeado por la girola, a lo largo de la cual encontramos cinco capillas.

Podemos observar que la bóveda de crucería, situada sobre el ábside, tiene bajo ella unas llamativas vidrieras colocadas sobre ventanas con arcos ojivales y una marcada verticalidad.

Separando la nave principal de las laterales, grandes arcos ojivales y sobre ellos en el segundo piso. Por cada uno de estos grandes arcos dos más pequeños en el piso superior. Tanto en los arcos superiores como en los inferiores podemos observar cómo las arquivoltas adelgazan el vano.

Dentro de esta catedral la luz difusa nos transporta hacia un sentimiento transcendental, haciéndonos sentir aturdidos, y quizá asustados, al encontrarnos en una edificación de proporciones fabulosas, comparadas con las del hombre, y donde las luces, al igual que las sombras nos hacen sentir como la elección de un camino u otro nos llevarán a un término distinto. Este tipo de construcciones están realizadas para que los fieles, al adentrarse en la iglesia, sintieran, o aprendieran, cuál era el camino de dios y como seguirlo.

 

Por último, señalar que el retablo, localizado en el ábside, también pertenece al estilo gótico y posee una forma pentagonal. Esta es otra de las muestras de como el arte gótico era un arte aleccionador. En este caso veintitrés escenas llevaban al fiel que las contemplaba a un mayor conocimiento de la doctrina católica.

Catedral de San Salvador de Oviedo
Catedral de San Salvador de Oviedo
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Notre Damme de París

Notre Damme de París, mágico ambiente

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Notre Damme de París, mágico ambiente

Hay lugares que deben visitarse, que deben disfrutarse, olvidando lo que sabemos o creemos saber. Debemos mirarlos a través de los ojos del niño que aún desconoce mucho, pero intuye casi todo. Notre Damme de París es uno de ellos.

Catedral de Notre Dame de París, cuna del gótico clásico, podemos hacer de ella un análisis morfológico, describiendo su ancha nave central de cinco tramos acompañada a cada uno de sus lados por dos más estrechas con el doble de tramos que la principal. Podemos hablar de su galería, triforio y su claristorio, de sus crucero no resaltado en planta, de su bóveda sexpartita,  de su amplia cabecera de seis tramos, de su gran ábside, de sus arbotantes, sus botareles y sus pináculos, de sus gárgolas, de sus magníficas vidrieras, de la escultura de sus portadas, de sus torres, de su rosetón, de sus capillas, sus arcos apuntados, de su iconografía… pero lo realmente importante, o más bien destacable es la sensación que al ponerte ante ella, al atravesar sus puertas, al recorrer sus naves sigue despertando. Esa sensación que, con el paso de los años, los siglos, sigue siendo la misma.

Al colocarte frente a ella, una gran construcción, robusta e impresionante atrae tu atención haciendo que en esta estresante y rápida vida que llevamos dediques unos segundos, unos minutos, quizá varios a disfrutar de esa sensación de encontrarte ante algo grande, distinto, atrayente, finalmente distinto. No es necesario comprender lo que su escultura quiere decirnos, sabemos que tiene un mensaje para el cual no necesitamos ningún tipo de conocimiento.

Nos llama, y nos dejamos llevar, nos acercamos a sus puertas y penetramos en ella. Ya estamos dentro y una sensación empieza a invadirnos. Recorremos sus naves, pero la sensación no es de caminar, parece que flotáramos. Un mágico ambiente, la sensación de algo diferente. Esa atmósfera es totalmente distinta, parece irreal. Los colores, ese aire que parece elevarnos. Nuestros ojos recorren los contrastes de color mientras avanzamos por ella. Una sensación de tranquilidad, de estar a salvo, de estar en un lugar con una extraña paz. Recorremos sus rincones ávidos de conocer el secreto del ambiente, pero no. No podemos achacarlo a algo en particular. Es más bien el conjunto, su forma y disposición, su armonía, su color, su luz. Finalmente, nuestros pasos nos llevan de nuevo hacia la puerta y nos encontramos fuera otra vez. Ya no tenemos tiempo y hemos de abandonar el lugar. Volvemos la vista y un último vistazo nos recuerda que no olvidaremos ese ambiente, esa sensación.

Todo lo que hemos sentido es lo que buscaban los promotores, los constructores y demás personas que participaron en esta obra. Era exactamente lo que la época, la cultura, quería reflejar. Trataban de mostrar un dios cercano, de mostrar un ambiente celestial, la luz de Dios. A margen de si se profesa alguna religión, sea cual sea, o si no es así, esta sensación atrapará de igual modo, ya que es el reflejo de lo un pueblo, una cultura, quizá solo algunos hombres sentían y querían hacer sentir.

Notre Damme de París
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